星空体育园艺景观

作者:小编    发布时间:2024-10-15 08:20:06    浏览:

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  星空体育前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇园艺景观范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。

  园林景观设计是在相应的地域范围之内,利用相关技术及园林艺术手段等,通过园路的布置、建筑的营造、地形的改变及植物的种植等创造新的自然环境。相关人员通过园林景观设计可以确保园林环境带有很强的美学价值与丰富的功能,并且实现园林景观的可持续发展。目前,国内一些设计人员强调园林与景观之间的区别,但实际上两者并无本质差异,对其进行刻意区分并不恰当。在园林景观设计中,主要可分为软景观与硬景观,相关分类需要设计人员给予重视。

  在现代园艺技术中,主要分为观赏园艺与花卉园艺。传统类型的观赏园艺主要包括植物的生产、具体的栽培等。但是,伴随相关行业的快速发展及具体技术的革新,现代园艺技术中的观赏园艺也逐渐向着良种栽培、种苗的生产、花卉引种等方面发展。除了观赏园艺之外,花卉园艺也是其中重要的组成部分。花卉园艺在室外主要被用于城建及绿地种植中,而室内运用主要指的就是居室园艺,包括插花、盆景等。

  伴随我国整体经济的快速发展,商务建筑区的数量越来越多,成为了我国建筑中不可缺少的重要组成部分。在商务建筑区内,为了为人们创造更好的工作环境,很多商务建筑都会选择园林景观进行建筑区布置。这样不仅可以增强建筑区自身的艺术氛围,并且可以提高建筑品位。在商务建筑区内的园林景观设计中,设计人员可以选择营造景点的方式进行具体设计,可以将中国传统的山水意境与商务建筑园林设计相融合。设计人员还需要利用现代园艺的相关技术,选择合适的绿色植物、花卉等,创设与商务建筑相吻合的园林景观设计风格。在具体的设计中,相关人员不要选择平面设计形式,而应当创造一种错落有致的园林景观。更为重要的是,设计人员需要在商务建筑的园林景观设计中做好必要的功能性设计,强调其自身观赏性的同时,也不能忽略实用性。某设计单位在为一处商务建筑区进行园林景观设计的时候,将其与现代园艺技术相结合,并且十分重视功能设计。设计人员选择了装饰性较强的花卉等对休息区的桌椅进行点缀,在凉亭的打造方面也选择了可用的绿植,并且在园区内的池塘中种植了一些滨水植物。这样就保证了该商务建筑园林景观设计与现代园艺技术的紧密结合,也使园林景观设计在具有美观性的同时兼具功能性。

  在我国大多数的住宅小区中,绿地的覆盖率是有较为严格的标准的,对于高档小区而言,绿化面积至少需要达到园区总面积的35%,公共绿地的宽度也要达到8m,绿地面积至少需达到4000㎡,且绿地不能背光。这样一来,很多住宅小区都会在内部进行园林景观设计,在满足绿化要求的同时对整体环境予以优化。设计人员需要在住宅园林景观设计中,充分结合小区自身的地形及土壤环境等,还要结合小区所处位置的气候等去选择相适合的植物。设计人员在为小区园林景观选择观赏树种的时候,应当选择成活率较高、养护较为简单、可以显著改善住宅小区植被结构的种类,比如北美香柏等树种。

  除了上述内容之外,观光园目前也是园林景观设计的重要体现。在对观光园进行园林景观设计的时候,设计人员需要根据园区内的区域分别选择合适的植物,可以将乔木植物、灌木植物、水生植物等共同组合在一起,比如将云杉、丁香、西府海棠及睡莲等共同组合,从而确保观光园内的景观更有层次感。对于观光园的道路设计,园林景观设计人员可以在道路两旁选择一些植被,提升园区道路的美观性,还要在观光园内部的建筑周围点缀上花卉等,这样才能确保观光园园林景观设计的灵动性,达到浑然天成的设计效果。

  在园林景观设计的现展中不断与现代园艺技术相结合,这也确立了现代园艺技术在园林景观设计中的重要地位。现代园艺技术中主要包括有花卉园艺与观赏园艺等,这些主要技术不仅被引用于住宅、商务建筑等园林景观设计中,还会被应用于绿地、街区甚至节日花草的彩化处理中。相关的设计人员需要认识到现代园艺技术的重要价值,并且根据园林景观设计的内涵等将两者紧密结合,这样才能确保现代园艺技术得到充分的应用,也能实现园林景观设计的新发展。

  [1]应碧君.现代园艺技术同园林景观设计的结合[J].中国林业产业,2016(02).

  [2]朱子军.新时期园艺技术同园林景观设计结合[J].建材与装饰,2016(10).

  纵观日本的园林文化可以看出,他们在完善自我的基础上也相应的借鉴了中国园林方面的艺术,再经过洗练加上其所追求的禅宗美学,已经达到了极高的造诣,日本枯山水园林艺术是园林文化的创新与发展,具备很强的民族特色,在现代景观设计中的应用也非常广泛。

  枯山水主要是用石块来当做大山或者岛屿,用白沙当做小溪或者海洋,属于庭院山水景观的一种,在禅宗寺庙的应用相对比较广泛。那些设计者把禅宗美学跟现代园林艺术结合在一起,运用相对抽象的手法,给园林景观一种枯寂的美,或者说是哀怨的美,带给人超凡脱俗的感觉。日本的枯山水造园艺术的构成元素有植物、石灯笼、石塔、铺地、理水、洗手钵以及须弥山石组几种,下面我们选择其中几个来阐述:

  日本枯山水园林艺术主要是为了营造精密的美感,在中国“枯藤老树昏鸦”自古就有伤春悲秋的感觉,日本枯山水也是这样。我们观察这种园林的植物,可以看出其配置特点,一方面这种园林艺术的植物配置的种类比较少,但是即便是这么少的植物种类也是有很好的层次感,彼此相得益彰,一般的主景植物就一两种,点缀植物也不多,但是很精细。另一个方面植物的选择通常是那些常绿植被,基本不会开花,这点能够突出景观所强调的永恒的美感,用色彩跟植物叶片来对比,把日本枯山水园林的古朴、美观、淡雅显示了出来。事实上,有的枯山水景观也会选择那些开花的植物,主要目的是把色彩对比的震撼感凸显出来,像杜鹃或者红枫等;还有一个方面就是主要景观是常绿植物,充分利用翠绿、黄绿或者墨绿等同一类色系的区别来展示色彩变化。

  枯山水园林中的灯笼一般都是用石材制作而成,被搁置在庭院中,起到观赏作用,也可以起到照明作用。这种元素的雏形是中国佛院中供佛的供灯,这种灯流传到日本这个国家之后,就被改造到庭院园林设计中,成为独特的景观元素之一,象征着无限的光明。

  在日本枯山水园林景观中,飞石是其特有的创造元素,其中的间距主要是根据人类的普通步伐来进行设计,飞石的具体形状一起其圆滑程度都会对整个园林的景观效果产生影响。我们打个比方,在宫廷园林景观设计中,飞石就会很大,具备比较宽的间距,而茶室景观中的飞石小巧、纤细,间隔不是特别大。

  随着社会的发展进步,现代景观设计对日本枯山水园林艺术提出了新的要求。在进行现代景观设计的时候,要从传统园林设计中吸取其中的精华,积极融合传统艺术让其设计更加符合现代化理念:第一个层面,可以把握日本枯山水园林景观中的基本布局和传统原则,用上文所述的白沙与石块等来象征海洋与高山,让园林的创设更上一个高度;第二个层面,在具体细节化方面,局部的园林景观材料运用上可以给大家展示出多样化的感觉,让观者体会到强烈的时代感,更加富有趣味性。第三个层面,结合本国具体实际,把抽象写意的日本枯山水造园手法跟传统园林景观结合,在这基础上进行创新,创造独居本国特色的新型景观设计作品。下面我们以几个具体实例来分析日本枯山水造园艺术在现代景观设计中的应用:

  这个园林景观主要呈现在屋顶上,把白沙、石块以及植被搁置在屋顶之上,这是在传统园林造诣上的创新发展,代表作是在美国芝加哥市一栋大楼上,随着科学技术的发展与人类的进步,把沉重的景观元素搬上高楼是完全有可能实现的。设计者在设计的时候会考虑到场地的荷载量,选择那些纤维增强混凝土,通过相应的工艺来制作星空体育,从而保证这个元素跟其他元素的结合。此外,由于美国的西部冬季气候比较严寒,设计师在植物的根部还进行了巧妙的设置,加上了一些加热的电缆,这些新的技术让日本枯山水园林景观得以应用到其他国家和地区。

  这个园林景观是著名的西方现代景观设计师彼得沃克,这位大师比较注重极简主义的体验,这个中心庭院带给参观者的感受就是神秘的超现实主义。整个庭院的地面全部被砂海覆盖,两座高山拔地而起,位于庭院中央,分别是石山与苔藓山。在设计的时候,山体遵循枯山水的设计元素,用的是相对负责的几何体,在山体的下方用砂石的波纹来环绕,这点也是枯山水的设计体现,两座山是相对的,中间设置的有古木和石头。人们徜徉在其中的时候会感受到园林景观设计的精致,体会到空间艺术在其中的表现。在园林的另一边设置的还有竹林,网格状的规格,竹林中有薄薄的雾,所有的设置都是设计师精准尺度的把握,从中表现出日本枯山水景观那种静谧的力量,让人流连忘返。

  中国的传统文化博大精深,在苏州博物馆新馆设计的时候,还是沿袭了传统元素,在建筑物的色彩选择上以当地民居的灰色和白色为主要基调。贝聿铭是新馆庭院景观设计的设计人员,把苏州园林古典装饰等逐步简化,用几何体为主要形状,主要是为了表达那种纯净的感觉。在新馆庭园的假山、砂石等配置的时候,把中国传统的江南园林的叠山艺术与枯山水艺术融合。为了表现相对比较清晰的轮廓,创造出剪影的感觉,就在庭院北墙下片山横展于沙砾之上,这点用明朗的表达方式展示给参观者的是群山起伏的感觉,在有限的天地空间中展示枯山水效应,但是又比单纯的枯山水更加灵动。日本的枯山水元素结合中国传统园林景观元素把东方园林的艺术魅力无限放大,取两国园林景观艺术的长处,发挥各自的优势,创造出美轮美奂的效果。

  综上所述,枯山水造园艺术是日本园林景观的代表,给园林设计赋予了恬淡和纯净的气氛。在新时期,园林景观设计人员可以吸取日本枯山水园林造景的精华,结合本地特色,从而创造出更迎合现代社会需求的园林景观艺术。

  [1]池田二郎.日本造园设计与鉴赏[M].陈吾,译.北京:中国科学技术出版社,2009:18.

  [2]王晓俊.西方现代园林设计[M].南京:东南大学出版社,2012:204.

  园林景观建设能够美化城市、净化空气,为人们提供良好的生活环境。随着园林行业的快速发展,园林景观设计逐渐应用在商务办公区、住宅区、农业生态等领域。而园艺技术与园林景观设计的的融合,使园林景观设计如虎添翼,是现代化@林工程的有效助力。

  我国国土资源丰富、天气变化多样,能够满足不同的植物生长需求。利于农业技术的发展,并带动了观赏园艺的发展,园艺技术中观赏园艺发挥了重要的作用,并且园艺生产对人们生活、环境的改善具有重要的意义星空体育。园艺一词原指的是围篱保护的园囿内进行的植物栽培,但随着现代农业技术的发展,现代园艺变得更为多样化,现如今开始不断应用于现代园林景观设计中。

  如今,花卉园艺得到了广泛的关注,花卉园艺应用范围广,无论是室外环境还是室内设计中都可以融合花卉园艺。在室外环境中,花卉园艺主要应用于公路两侧、城市美化中;室内花卉园艺主要应用在卧室、客厅等。花卉园艺包含:插花、盆景、花卉栽培,对人的精神素养有所帮助。随着园艺技术的发展,花卉园艺也被应用在园林景观中,效果良好。

  园林景观主要是在规定范围内,使用相关技术方法和园林技术方法,从规划设计―施工建设―植物种植,一步步实现环境的美化,强调可持续发展;带给人们一种生活化的美感享受的同时起到净化空气的作用。园林景观设计也能够反映出我国园林工程技术发展状态,我国在园林景观设计上起步较晚,不过在技术水平上进步速度较快。园林景观建设通常可以分为硬景观和软景观。软景观主要指的是一些河流、植物等自然建设景观;硬景观主要是人工景观建设,例如:灯光、座椅等。

  园林设计讲求环保、经济、实用原则,缺一不可。不同的原则有着不同含义,在设计理念上具有一定的差异。适用性是景观设计中的首要条件,适应性原则讲求因地制宜,确保景观设计的长久性;注重景观所需资金投入,在资金投入上要进行一定的控制,防止预算超支。尽可能的减少经济投入;注重景观的环保美感。在设计阶段进行科学、合理的安排,对植物位置布局进行设计,给人1种美的享受。例如:在园林景观设计中,设计师们通常会用假山制造,以衬托周围环境。

  新时期,园林景观建设依然要以依托自然生态环境为主,在保留传统设计特点的同时融入现代元素,注重园林建设材料的使用,凸显历史感,动静结合。

  高档小区绿地覆盖率在整体面积的35%,公共绿地跨度大于8m,并且面积不低于4000m2。高档住宅区绿地面积的1/3需要有充足的阳光。所以,在进行住宅区设计时,设计师通常将会将小区绿化转为景观设计,符合国家标准的同时提升美化效果,提高小区档次,给予人们视觉上的享受。在进行景观设计过程中,需要充分考量小区地形、土壤、天气等条件,进而选择适合小区环境的植物。选择一些成活率高、易管理的植物品种,节省资金投入同时达到美化效果,两全其美。

  一些商务办公建筑中也会融入园林景观设计,以缓解人们工作压力,放松心情,同时增加文化氛围。在商务办公中融入园林景观设计可以营造一定的环境氛围。将不同的植物、花卉融入在商务办公中更能够增添园林特点。在设计过程中,需要注重氛围、环境的衬托,强调立体化和适用功能。例如:在进行商务建筑景观设计中可以加入凉亭、桌椅等基础设施,满足该区域的人们对于休闲功能需求。给予人们一定的休息空间,配合环境效果,让人们在紧张的工作之余得到放松。

  园艺技术和园林景观的融入,将现代园林工程建设优越性发挥的淋漓尽致,效果塑造完美无瑕,实现了一次又一次创新型突破。通过对新时期下园艺技术、园林景观、新时期下园艺技术与园林景观设计,3方面进行分析,希望对园林建设行业有所帮助。

  生活在十分压抑的现代都市,每个人都需要适时的精神放松——一个可以冥想的场所。一个好的设计就是就是将禅所强调的“顿悟”等东西,通过引入自然因素,是纯净的空间有了强烈的神秘色彩。

  禅是一种启发人“自识本心”的哲学,在得到禅悟的人那里,他同时也把握住了自己的生命本质。一切外在的或思想的束缚都被打破,在大悟的精神空间中只有自己存在着,即“我心即是佛”。

  设计与禅的共通点在于,设计是设计师当下心境的流露,只有当设计师处于无我的状态中时,才能达到设计的最高境界,达到心灵上的真正自由。

  在博大精深的中国传统文化中,作为重要文化之一的佛教是我们不得不提及的,而禅宗作为佛教的一支,在园林景观艺术设计中有十分重要的作用,在园林意境营造方面也同样举足轻重,它秉承了中国传统美学和自然主义的思想。自唐宋以来,禅宗以它特有的人生观、思维观引起了许多设计人艺术思维上的变化,经过一千多年的历史熏陶,与中国儒、道等文化的融合,现在的禅宗已经最大程度地满足了中国老百姓的心理需要,也在中国古典园林的意境营造、设计手法等方面留下了深深的烙印。

  禅是一种启发人“自识本心”的哲学,在得到禅悟的人那里,他同时也把握住了自己的生命本质。一切外在的或思想的束缚都被打破,在大悟的精神空间中只有自己存在着,即“我心即是佛”。在禅宗里,佛教的觉悟变成了人的自我体悟。有心才有悟,从这一核心出发,才可能体悟人生的永恒、世间的真理。我心即是佛的禅悟,在一定意义上的确包含着解脱生命中束缚的意义,回归人的本心才是真理。

  而中国古典园林作为中国五千年灿烂文化的一部分,禅宗与中国园林艺术的结合,创造出了具有禅意思想的现代园林艺术,它的发展过程中影响了亚洲部分国家甚至欧洲。禅境景观的发展可以说是世界造园艺术史上的一颗奇葩!

  意境是中国园林的灵魂。中国园林之所以在世界造园艺术中具有很独特的意义,就是因为中国的园林不是以客观存在于人们面前的景观为最终目的的,而是传达一定的感情,希望与身处其中的人们达到一种心灵上的沟通。这种情景交融,就是中国园林在人们心中创造的意境。

  园林境界的营造是欣赏园林景观的中心,与欣赏主体有密切的联系。身处其中的人们如果没有心灵的体悟,那么也就没有所谓的园林意境的存在了。

  日本庭院中,一阵微风吹过,花瓣纷纷从树上飘落下来,这便是日常生活中最普通的禅境,只要心中有禅,禅便无处不在。

  生活在十分压抑的现代都市,每个人都需要适时的精神放松——一个可以冥想的场所。一个好的设计就是就是将禅所强调的“顿悟”等东西,通过引入自然因素,是纯净的空间有了强烈的神秘色彩。

  设计与禅的共通点在于,设计是设计师当下心境的流露,只有当设计师处于无我的状态中时,才能达到设计的最高境界,达到心灵上的真正自由。

  禅宗认为“无即是有”,用物质上的“少”达到精神上的“多”。这种观点与著名建筑师密斯·凡·德罗“少即是多”的观点有异曲同工之妙。这体现出人对自然的尊重,禅宗的思想也体现了东方人涵蓄、内敛的气质。而这种代表东方人气质的思想在21世纪的当下却越来越少见,我们在不断盲目追崇国外设计风格的同时,对我们真正应该重视的设计风格缺乏关注,也就导致如今的设计缺乏明显的地域性特征,而这点恰恰是最重要的。

  当下的生活已在不经意间被我们复杂化了,多余的设计常常掩盖了我真正的使用需要。往往越复杂的东西在精神上是最空虚的。所以禅宗崇尚“无即是有”。

  现如今,最能代表禅境景观的就是日本。而提到日本,就不得不说说日本的枯山水艺术。

  公元538年,由遣唐使带回日本国内的佛教文化被日本民众接受,日本开始派遣工匠到中国学习内陆文化。13世纪禅宗在日本流行,为了反映禅宗修行者追求的苦行精神,日本园林开始摈弃以往池泉庭院的建造,而使用一些静止星空体育、不变的元素,营造枯山水庭院。枯山水艺术是源于佛理,并在与当地神道教文化的结合下形成的,表达对自然的敬畏,在造园时尽量不改变植物和自然景观的原始面貌,园内几乎不适用任何开花植物,以达到自我修行的目的。

  日本的传统园林艺术讲求的是淡雅精致,普遍存在着浓重的宗教色彩,日本的园林艺术形式形成原因主要有:①日本所处的地理位置。日本本身是一个四面环海的岛国,台风、地震频发,所以造成日本民众对自然很自然的产生了一种强烈的畏惧感,有畏惧而产生崇拜,所以在日本国内有众多的神社。②日本人一直保持这对自然崇敬的思想,再加上日本民族形成、发展等的历史条件,促成了日本民众独特审美。③日本人民自身的性格特点。他们极端的自信,对自己坚持的信仰会一直贯彻到底,所以才能将日本的传统文化一直传承至今。④日本枯山水文化能够流传至今的一个重要原因也在于,枯山水艺术本身的营造成本非常低,又同时可以节省空间,在繁华拥挤的现代都市,这无疑是一个优点。既能增加艺术氛围,有拓展了生活空间。

  枯山水艺术,顾名思义景园中并没有真的水,是干枯的庭院山水景观,有些枯山水甚至排出了有生命的植物。主要特点是:用山石和白砂为景园主体,用来象征自然界的各种景观。日本枯山水艺术堪称日本造园艺术的精华与代表。无论大园小园,到处可见枯山水的实例。

  日本景观设计的发展既现代又传统,不但吸收了西方和中国的现代主义设计精髓,更融合了日本本土民族传统文化。他们运用新的技术,新的方法,实现了一般园林艺术的超越,形成了地域性明显的模式,在世界上独具特色。

  从上所述我们发现,现代设计艺术在禅宗的影响下,更加充满灵性。设计师们只有达到身心一致,内外合一,排除一切外在干扰,才能达到禅宗的“无即是有”,才能体会到真正的禅意,达到真正意义上的禅悟。所以作为一个现代设计师,只具有一般设计上的知识是远远不够的,我们必须将内心的无意识之物通过精神的升华体现在现实世界中,才能真正创造出最完美的作品。

  在竞争激烈的今天,创新变得无比重要。设计师和其他任何行业人员有先进的设计理念,要求上进的心,同时拥有一个智慧的大脑,并借鉴禅宗的思维方式,达到境界的升华,就一定能提高其艺术设计的水平。我们拭目以待!

  [1]刘芳超、袁逸倩、王荣《浅谈枯山水在中国生成的新气质》(《沈阳建筑大学学报》(社会科学版),2010/03)

  [2]魏广龙,赵晓峰,《现代审美观念与现代环境景观设计》 (天津大学学报社会科学版),2003.

  [3]《浅谈中国艺术精神之境界——幽远》王辉,江西科技示范学院艺术设计学院·江南,南昌,330013,文艺生活·文海艺苑2009,(4) K87 I20。

  在我国传统中式园林的发展里程中,意境的创造是极为重要的。意境具有着很强的感染力,它能够影响到园林景观中的各方面事物,对于当代城市园林景观设计具有重大意义,并可以为园林注入新的活力,值得人们重视。

  通过调查不难发现景观造型能够很好地展现出园林意境,在我国的发展历程中,传统文化已经在园林景观中得到了很好地运用,并已经展现出良好的效用,不仅可以促使园林不断发展下去,而且传统文化的融合也将变得愈加紧密。传统文化与园林两者之间存在着一定的联系,在长期发展过程中,两者相互渗透相互影响。比如在绘画、书法等艺术形式下的景情相统一,在意和象的集合作用下形成意境[1]。再者,从我国传统文艺思潮进行转变时,园林景观设计中开始展现出意境的韵味,在长时间改进和完善后,该意境走向明显有所改变,在园林景观设计过程中自然山水变得越来越突出,同时能够体现出各种文化内涵,最终促使中式园林的意境更加完美。

  众所周知,在我国传统文化中,儒家思想占据着极为重要的地位,其致使我国人民的艺术心境更加趋近于自然层面。在这种思想的影响下,我国园林设计正在不断容纳建筑、植物与山水到其中,从而能够在有限的空间内展现出各式各样的自然美景,在进行优化处理后,自然美与人工美变得愈加协调一致。

  道教最初发展以老子的“道”为最高范畴,经庄子的继承发展形成了“道法自然”即“无为”思想[2]。道家思想最看重自然的美,这主要是因为其想表达出“无为而无不为”的思想。在这种思想的长期影响下,我国古典园林开始更加注重自然,并采取各种方式来模仿自然美,进而探究出自然中所蕴含的“道”与“理”,最终构建出以自然仙境为造园理念的园林。

  在中唐时期中,禅宗美学变得越来越火热,并被引入到中式园林景观设计当中,在很大程度上促使园林空间的意境变得更加深入。

  现如今,伴随着社会的迅速发展以及市场经济水平的持续提升,城市的生活节奏明显加快许多,而且人们也更加注重文化消费,在这种情况下,城市居民对园林审美的要求出现了较大的变化,他们更希望园林的景观设计变得简洁、易识别,但具有很强的内涵。因此,非常有必要将城市的现代感展现在中式园林景观中,妥善满足人们的时代审美需求。

  通过调查不难发现传统园林意境、场所感与归属感之间有着密切的关联。传统园林的设计往往能够展现出拥有者的心境,并与环境协调一致。在现代城市园林设计过程中,相关设计人员也非常有必要注重居民的心理,通过各种方法来确保居民的归属感与场所感得到满足,只有这样城市园林景观才能真正地符合居民日常生活的需求,居民的生活质量自然而然会提高许多。

  传统园林意境中的“自然”情结,即是当前人们所说的生态设计理念[3]。在我国早期,这时社会还处于农耕时代,人们非常热衷于大自然的魅力,并因此而形成了浓厚的感恩色彩,长时间过后,这种生态设计理念深深的容纳进民族文化当中。

  在中式园林的长时间发展过程中,园林明显已经能够很好地体现出我国社会政治、经济、文化与思想观念,并且可以体现出我国社会文化。在传统中式园林中,“诗情画意”属于古代文化遗产的范畴,故要想确保园林设计更具深意,意境更加成熟,那么就需要将现代城市文化与现代城市园林设计完美结合起来,使得现代社会文明气息贯穿于现代城市园林的意境中,从而更好地反映出城市的文化特色。

  园林景观的意境展示是无法自然产生的,由于意境需要人们主动去感受,故不可避免会出现认为干涉行为,人们通过各种方式来再次修正景观设计,进而更好地展现出园林所涵盖的意境。在园林的长期发展过程中,意境的构建方式多种多样,其主要可以划分为文化典故、人化景物、一池三岛、名山胜景以及诗情画意。1)一池三岛。这种意境创造方式不仅能够促使原有水面显得愈加空旷,而且可以进一步丰富水体的景观层次,同时,人们还能领会到远离现实、心灵净化的感觉,故该方法常常运用于现代中式园林景观构筑中。2)名山胜景。该方法的工作原理主要是通过“缩小”的方式来将自然风光与名山圆满结合起来,使得这些景色体现在园林景观中,从此不难看出,该景观构造方法并不属于模仿与抄袭的范畴,其主要是结合园林景观的实际情况来对不同景色进行优化处理。3)文化典故。相比于其他方法而言,该构造方法的人为因素明显比较多,其运用传统神话故事内容来进一步强化园林景观的人文性,进而激起人们的观赏兴致。比如杭州西湖花港观鱼等,园林的意境中流露出一种传统文化的信息4)人化景物。这种方法在合理运用拟人化手法的基础上,不断活化景观,让景观蕴含有人的思想品格,进而在一定程度上深化意境,使得园林意境的感染力不断强化,通常而言,要想运用好这样的设计方法,那么就需要具有较强的创造力和想象力;⑤诗情画意。在我国的园林景观设计中,诗情画意这种意境创造方法的历史比较长远,而且非常成熟,其具有着良好的功用,可促使园林景观设计变得更具深意。中式园林意境的塑造在很大程度上是和诗意有一致性的[5]。园林景观的设计方式比较灵活,诗词诗意的阐述能够更好地表达出园林的意境,然而,这种方法对于诗词的要求比较严苛,其要求诗词的表述更具深意,这样才能将其完全融入到园林的景观设计中来,使得人们能够从实体景观中领会到诗词话语的意境,从而给人们带来一种如痴如醉的感觉。

  现如今,人们越来越注重园林的景观设计。园林景观设计不仅需要符合社会发展的要求,而且也应将传统园林的意境神韵融入其中,只有这样,才能创设出古典、优秀、新颖的园林景观。然而,在实际设计过程中,不能仅仅只注重形式的模仿,还需将中式园林的意境运用于其中。

  【2】龙金花,詹震.德中山水,编织新中式唯美画卷———湘潭九华湖公园景观设计概念方案解析[J].中国园艺文摘,2012(3):98-101.

  【3】杨丽倚,李娟,许先升.新中式景观对传统景观的传承[J].北方园艺,2012(1):141-143.

  【4】周林杰.园林、景观与中国风景园林设计的未来[J].现代园艺,2017(4):54-57.

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